2011年4月18日星期一
2010年8月22日星期日
[早餐] 盛记白粥
叫了小碗白粥， 顺便要多一份炸両， 撒了一些芝麻，加了一圈的花生酱和酱油， 可以开动了！
记得这里的白粥也是秋华的赖先生赞美的， 乳白的豆浆汤白粥一口， 外加一口寡着肠粉的油条有着芝麻， 沾着些许甜甜的花生酱， 还有咸咸的酱油， 很中式口味的早餐味道， 是我久不久就会想要吃的美味。
店里还有其他粥品小食甜品之类的， 都是我喜欢的食物， 任何时候来到， 不论是早餐午餐还是下午茶时间， 总有一样适合你~
今早， 白粥3元炸両9元， 一份经济美味早餐澳门币12元， 让我元气满满~
2010年5月3日星期一
《乱打》
2010-5-01
《乱打》
妹妹说去首尔可以抽一天的晚上看《乱打》，
我说：好， 反正这么出名， 之前也没有看过， 就买最便宜的票。
最便宜的也要韩币四万一张， 请Alice帮忙定票，
剧场在明洞， 晚上８点的这场， 尽是观光客。
９０分钟的剧情， 说的是一场为准备宴会而发生的厨房大作战。
利用非一般随手拈来的器具， 演员即兴敲打出有旋律的节奏。
可惜这场演出没有我想象的有趣，
原因是在全剧的表演当中，
加插了很多（我认为）不必要的元素，
变得有杂技有魔术有舞蹈有谐剧的杂七乱八的，
不是我所期待的《乱打》表演，
看得我在中场甚至打起呵欠。
有太多观光客商业元素的《乱打》，
其实没有看也还好， 不会因此失去什么重要的乐趣。
《乱打》
妹妹说去首尔可以抽一天的晚上看《乱打》，
我说：好， 反正这么出名， 之前也没有看过， 就买最便宜的票。
最便宜的也要韩币四万一张， 请Alice帮忙定票，
剧场在明洞， 晚上８点的这场， 尽是观光客。
９０分钟的剧情， 说的是一场为准备宴会而发生的厨房大作战。
利用非一般随手拈来的器具， 演员即兴敲打出有旋律的节奏。
可惜这场演出没有我想象的有趣，
原因是在全剧的表演当中，
加插了很多（我认为）不必要的元素，
变得有杂技有魔术有舞蹈有谐剧的杂七乱八的，
不是我所期待的《乱打》表演，
看得我在中场甚至打起呵欠。
有太多观光客商业元素的《乱打》，
其实没有看也还好， 不会因此失去什么重要的乐趣。
2010年3月8日星期一
华丽上班族之生活与生存
日期：2010年3月03， 3月04日
地点：澳门文化中心
非常林奕华作品[华丽上班族之生活与生存]
我以为开始售票当天早上七点去排队买票
会有比较理想的位置
怎么知道在我前面已经有约25个人等候
加上其他5个售票中心
加演的两场魅力依然不减
还好我顺利买了3张票
虽说是在1分钟之内处理完买票事务
毕竟可以买到比较前面的票还是挺开心的
3月3日是第一场演出
我本以为是8点开场结果同事无奈需要等迟了6分钟的我
还好序幕刚刚开始
郑元畅的出场还可以捕捉得到
位子在二楼第一排视线还可以
只是要看演员的细腻面部表情还是有点太远了一点
张艾嘉与王耀庆的出场一开始就让人期待
三个小时的舞台剧有20分钟的中场休息
第一场我看的是故事还有整体的舞台呈现
张艾嘉写的剧本林奕华导演的作品很好看
带着欢欣的心情回味回家
3月4日第二天的位子比较贵也更棒
前面第五排中间第一个走廊位置
坐得舒服看得清楚真是太好了
第二天重看的重点都放在演员的演技上
张艾嘉很棒王耀庆演得也很好郑元畅也不生涩
其他的配角也恰到好处的出色
让我更投入看表演的另一个原因是两个小时排队等待的期望
当然也没有任何失望
看第二场另一个意外收获是在现场即时参与了宣明会助养小孩计划
原本想要在网上处理的计划
因为张艾嘉宣明会终身义工的原因
现场除了大堆郑元畅粉丝之外
就数这个活动最有意义了
看不错的舞台剧感觉已经很开心
加上终于签下了助养计划
感觉更是一个美好的晚上呢~
地点：澳门文化中心
非常林奕华作品[华丽上班族之生活与生存]
我以为开始售票当天早上七点去排队买票
会有比较理想的位置
怎么知道在我前面已经有约25个人等候
加上其他5个售票中心
加演的两场魅力依然不减
还好我顺利买了3张票
虽说是在1分钟之内处理完买票事务
毕竟可以买到比较前面的票还是挺开心的
3月3日是第一场演出
我本以为是8点开场结果同事无奈需要等迟了6分钟的我
还好序幕刚刚开始
郑元畅的出场还可以捕捉得到
位子在二楼第一排视线还可以
只是要看演员的细腻面部表情还是有点太远了一点
张艾嘉与王耀庆的出场一开始就让人期待
三个小时的舞台剧有20分钟的中场休息
第一场我看的是故事还有整体的舞台呈现
张艾嘉写的剧本林奕华导演的作品很好看
带着欢欣的心情回味回家
3月4日第二天的位子比较贵也更棒
前面第五排中间第一个走廊位置
坐得舒服看得清楚真是太好了
第二天重看的重点都放在演员的演技上
张艾嘉很棒王耀庆演得也很好郑元畅也不生涩
其他的配角也恰到好处的出色
让我更投入看表演的另一个原因是两个小时排队等待的期望
当然也没有任何失望
看第二场另一个意外收获是在现场即时参与了宣明会助养小孩计划
原本想要在网上处理的计划
因为张艾嘉宣明会终身义工的原因
现场除了大堆郑元畅粉丝之外
就数这个活动最有意义了
看不错的舞台剧感觉已经很开心
加上终于签下了助养计划
感觉更是一个美好的晚上呢~
2009年12月26日星期六
《FLAMENCO》by SPANISH NATIONAL BALLET
日期：2009-11-26
地点：澳门文化中心
表演团体：西班牙国家芭蕾舞团
BALLET NACIONAL DE ESPANHA [SPANISH NATIONAL BALLET]
=====================================================
看FLAMENCO的这一夜， 是一个美丽又激情的夜晚。 喜欢佛朗明哥舞蹈的每一个转身、 每一表情、 每一个甩裙摆后曲头昂首、 双手挥舞在高空中的、 每一个细节。 这是一个有力量的舞蹈演出， 充满热情、 激情、 速度、 坚定的表情， 还有歌手吉他手， 投入的观众， 紧扣着每一人的心灵。
舞团今天的演出， 分成两个部分， 第一部分是“村庄的天空”， 以舞蹈来表现平民生活的风俗。 用响板、 音乐、 还有舞蹈的结合， 让传统融入芭蕾舞蹈。 如此非一般刻板印象中的芭蕾舞， 还有华丽的服装， 确实让人看得赏心悦目。
第二部分是向卡门。艾玛雅[CARMEN AMAYA]致敬的编舞演出。 有生命力的表演， 典型的荷叶边裙摆， 舞者每一个动作都是充满了艺术的动感。 而最经典也是让我最为陶醉的一幕是， 女舞者穿上白色长裙， 舞动约有3米长的裙摆， 每一个转身都是那么有自信的眼神和表情， 真的太迷人了！
这样的一场演出， 由西班牙国家芭蕾舞团来表演， 让我们有幸观赏到一个精彩的演出， 真是感恩呀！ 对舞者台上一分钟， 台下十年功的精彩度， 让观众起立鼓掌长达十分钟的谢幕阵容， 就是一个出色表演的证明！ 可以相像穿着舞鞋痛苦的练习的每一分钟。。。
回到家后， 很想把黄碧云的《血卡门》找来阅读， 只是后来太夜太睏了， 只好让久久不能离去的FLAMENCO音乐声， 陪我入眠。
地点：澳门文化中心
表演团体：西班牙国家芭蕾舞团
BALLET NACIONAL DE ESPANHA [SPANISH NATIONAL BALLET]
=====================================================
看FLAMENCO的这一夜， 是一个美丽又激情的夜晚。 喜欢佛朗明哥舞蹈的每一个转身、 每一表情、 每一个甩裙摆后曲头昂首、 双手挥舞在高空中的、 每一个细节。 这是一个有力量的舞蹈演出， 充满热情、 激情、 速度、 坚定的表情， 还有歌手吉他手， 投入的观众， 紧扣着每一人的心灵。
舞团今天的演出， 分成两个部分， 第一部分是“村庄的天空”， 以舞蹈来表现平民生活的风俗。 用响板、 音乐、 还有舞蹈的结合， 让传统融入芭蕾舞蹈。 如此非一般刻板印象中的芭蕾舞， 还有华丽的服装， 确实让人看得赏心悦目。
第二部分是向卡门。艾玛雅[CARMEN AMAYA]致敬的编舞演出。 有生命力的表演， 典型的荷叶边裙摆， 舞者每一个动作都是充满了艺术的动感。 而最经典也是让我最为陶醉的一幕是， 女舞者穿上白色长裙， 舞动约有3米长的裙摆， 每一个转身都是那么有自信的眼神和表情， 真的太迷人了！
这样的一场演出， 由西班牙国家芭蕾舞团来表演， 让我们有幸观赏到一个精彩的演出， 真是感恩呀！ 对舞者台上一分钟， 台下十年功的精彩度， 让观众起立鼓掌长达十分钟的谢幕阵容， 就是一个出色表演的证明！ 可以相像穿着舞鞋痛苦的练习的每一分钟。。。
回到家后， 很想把黄碧云的《血卡门》找来阅读， 只是后来太夜太睏了， 只好让久久不能离去的FLAMENCO音乐声， 陪我入眠。
《天下第一楼》
日期：2009-11-15
地点：澳门文化中心
表演团体：北京人民艺术剧院
=======================================
《天下第一楼》， 是被称为与《茶馆》、 《雷雨》齐名的三大话剧之一。 有幸在澳门文化中心观赏， 感恩呀~
这是一部讲述北京烤鸭老字号“福聚德”从惨淡经营， 到请来了聪慧的卢孟实， 东山再起。 怎料到在十年过去后， 却因为流言蜚语， 老掌柜的两个儿子回来与卢孟实争主权， 还有店里的伙计、 厨师、 堂头等所穿插的故事。
演出的都是中国一级的演员， 也因为对话呈现都用了很重的京片子， 虽然我听得懂普通话， 可是对于京片子， 还有一些特有的名词， 我反而需要一面听戏， 一面看字幕帮忙理解。 有趣的是， 有一些名词， 单看字面可能会明瞭， 有一些却要看注解才会明白， 譬如：
*帐到柜、 帐压桌 = 旧社会饭馆对客人是否付钱， 喊的一种暗语。
*窝子买卖 = 指排外性很强的饭馆子。
*堂子菜 = 早年间兴起于妓院的一种菜肴， 以清淡、 细巧、 别致著称； 做菜的多为妓女。
*包哈局 = 宫里御膳房专门负责烧烤食品的部门。
看一场两个半小时的话剧， 感受到北京人民艺术剧院的水准之作之余， 还可以学习一些特有名词， 不错呢！
《天下第一楼》与《茶馆》都是在澳门文化中心观赏的， 希望可以很快看到北京人民艺术剧院的另一部力作《雷雨》。。。
地点：澳门文化中心
表演团体：北京人民艺术剧院
=======================================
《天下第一楼》， 是被称为与《茶馆》、 《雷雨》齐名的三大话剧之一。 有幸在澳门文化中心观赏， 感恩呀~
这是一部讲述北京烤鸭老字号“福聚德”从惨淡经营， 到请来了聪慧的卢孟实， 东山再起。 怎料到在十年过去后， 却因为流言蜚语， 老掌柜的两个儿子回来与卢孟实争主权， 还有店里的伙计、 厨师、 堂头等所穿插的故事。
演出的都是中国一级的演员， 也因为对话呈现都用了很重的京片子， 虽然我听得懂普通话， 可是对于京片子， 还有一些特有的名词， 我反而需要一面听戏， 一面看字幕帮忙理解。 有趣的是， 有一些名词， 单看字面可能会明瞭， 有一些却要看注解才会明白， 譬如：
*帐到柜、 帐压桌 = 旧社会饭馆对客人是否付钱， 喊的一种暗语。
*窝子买卖 = 指排外性很强的饭馆子。
*堂子菜 = 早年间兴起于妓院的一种菜肴， 以清淡、 细巧、 别致著称； 做菜的多为妓女。
*包哈局 = 宫里御膳房专门负责烧烤食品的部门。
看一场两个半小时的话剧， 感受到北京人民艺术剧院的水准之作之余， 还可以学习一些特有名词， 不错呢！
《天下第一楼》与《茶馆》都是在澳门文化中心观赏的， 希望可以很快看到北京人民艺术剧院的另一部力作《雷雨》。。。
2009年7月19日星期日
暗恋桃花源
日期：2009-7-12
时间：2000pm
地点：澳门文化中心
表演团体：中国国家话剧院 ＋ 台北表演工作坊
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
“全世界最精彩的华语剧场”、 华文剧场的当代经典、 赖声川名作。。。
20年前首演， 今天有幸在澳门观赏， 由黄磊、孙莉、 田雨、 何炅、 杨乐乐， 等等内地著名演员领衔演出， 两场都爆满。
开场前不停的播出话剧的全球推广主题曲， 由李伟菘和姚谦包办词曲， 林青霞和袁泉演唱。 看完后察觉， 其实歌曲很有暗恋桃花源的意境， 而听林青霞唱歌， 多么难得呀！ 林美人还是演而优则唱。
剧情是说“暗恋”和“桃花源”两剧演出档期近在眉梢， 因剧场管理人员疏忽， 为抢排练场地而起争执， 两剧演员、 导演、 在彼此的剧目中穿梭。 后来协议把舞台分成一半， 各自排练， 两剧演员去莫名的互接台词， 激起了莫名的共鸣火花。
“暗恋”是悲剧， 讲述东北青年江滨柳和云南女子云之凡与上海相恋， 云之凡预备回昆明过年， 却在一别50年后不曾见面。 在江滨柳身患绝症， 决定登报寻人， 云之凡见报后登门相见， 两人各已婚嫁， 一过50年， 不胜唏嘘。黄磊和孙莉分别饰演江滨柳和云之凡， 演技当然可以期待。 只是当年的云之凡是林青霞演 ，电影也是如此， 我想演绎方式应该会有不同的韵味。
“桃花源”是喜剧， 讲述老陶与春花夫妻失和， 春花与袁老板的外遇， 老陶于是决定离家捕鱼， 却误入桃花源， 遇到一对白衣男女，貌似春花与袁老板。 老陶在桃花源住下， 却不断思念春花， 决定回家。 怎知回家后，春花与袁老板已经育有一子， 面对老陶出现， 惊慌失措， 也不愿与老陶回去桃花源， 老陶无奈之下， 惟有独自离去。
另外， 又有一位神秘的红衣女子， 不断在寻找一个叫“刘子骥”的男子， 在舞台上不停的穿梭， 叫喊寻人， 加插在两剧之间， 形成另一段不可思议的插曲。
这是一部不按牌理出牌的舞台剧， 时装古装， 喜剧悲剧笑声泪水， 20年前就被并贴了起来， 呈现在舞台上发光。 当看似毫无关系的两剧， 却可以互补继而激起观众看剧思考， 不管是“暗恋”还是“桃花源”， 如果投入其中， 就可以感受戏剧的魔法， 改变对一般剧场的刻板印象， 颠覆传统发挥剧场艺术的不可能， 直接的一演就是20年， 当然不简单， 也实至名归。
制作团队和演员都是一线的， 表演还加插了一些澳门地名， 让本地观众可以容易共鸣。 成功的表演， 除了需要有素质的观众配合， 主办单位财力的支持很重要。 也因此期待11月北京人民艺术剧院的“天下第一楼”， 在澳门文化中心粉墨登场。
如果问我， 看过“暗恋桃花源”之后， 是否就对人生有了不同的看法， 对不起， 没有！ 有人可能可以得到一些启发， 或是一些感动； 可是如果看过就改变， 应该是相法而言， 而对行动的采取， 就很个人， 除非导演的魔法真的出神入化， 要不然要动摇， 还是需要加深思考。 然而， 对一些事情的看法， 也许这个晚上之后， 不再那么执著， 如此而已。 最后还是要免俗的赞颂一下， 好看啦！
注：剧情介绍取自澳门文化中心“暗恋桃花源”节目场刊。
时间：2000pm
地点：澳门文化中心
表演团体：中国国家话剧院 ＋ 台北表演工作坊
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
“全世界最精彩的华语剧场”、 华文剧场的当代经典、 赖声川名作。。。
20年前首演， 今天有幸在澳门观赏， 由黄磊、孙莉、 田雨、 何炅、 杨乐乐， 等等内地著名演员领衔演出， 两场都爆满。
开场前不停的播出话剧的全球推广主题曲， 由李伟菘和姚谦包办词曲， 林青霞和袁泉演唱。 看完后察觉， 其实歌曲很有暗恋桃花源的意境， 而听林青霞唱歌， 多么难得呀！ 林美人还是演而优则唱。
剧情是说“暗恋”和“桃花源”两剧演出档期近在眉梢， 因剧场管理人员疏忽， 为抢排练场地而起争执， 两剧演员、 导演、 在彼此的剧目中穿梭。 后来协议把舞台分成一半， 各自排练， 两剧演员去莫名的互接台词， 激起了莫名的共鸣火花。
“暗恋”是悲剧， 讲述东北青年江滨柳和云南女子云之凡与上海相恋， 云之凡预备回昆明过年， 却在一别50年后不曾见面。 在江滨柳身患绝症， 决定登报寻人， 云之凡见报后登门相见， 两人各已婚嫁， 一过50年， 不胜唏嘘。黄磊和孙莉分别饰演江滨柳和云之凡， 演技当然可以期待。 只是当年的云之凡是林青霞演 ，电影也是如此， 我想演绎方式应该会有不同的韵味。
“桃花源”是喜剧， 讲述老陶与春花夫妻失和， 春花与袁老板的外遇， 老陶于是决定离家捕鱼， 却误入桃花源， 遇到一对白衣男女，貌似春花与袁老板。 老陶在桃花源住下， 却不断思念春花， 决定回家。 怎知回家后，春花与袁老板已经育有一子， 面对老陶出现， 惊慌失措， 也不愿与老陶回去桃花源， 老陶无奈之下， 惟有独自离去。
另外， 又有一位神秘的红衣女子， 不断在寻找一个叫“刘子骥”的男子， 在舞台上不停的穿梭， 叫喊寻人， 加插在两剧之间， 形成另一段不可思议的插曲。
这是一部不按牌理出牌的舞台剧， 时装古装， 喜剧悲剧笑声泪水， 20年前就被并贴了起来， 呈现在舞台上发光。 当看似毫无关系的两剧， 却可以互补继而激起观众看剧思考， 不管是“暗恋”还是“桃花源”， 如果投入其中， 就可以感受戏剧的魔法， 改变对一般剧场的刻板印象， 颠覆传统发挥剧场艺术的不可能， 直接的一演就是20年， 当然不简单， 也实至名归。
制作团队和演员都是一线的， 表演还加插了一些澳门地名， 让本地观众可以容易共鸣。 成功的表演， 除了需要有素质的观众配合， 主办单位财力的支持很重要。 也因此期待11月北京人民艺术剧院的“天下第一楼”， 在澳门文化中心粉墨登场。
如果问我， 看过“暗恋桃花源”之后， 是否就对人生有了不同的看法， 对不起， 没有！ 有人可能可以得到一些启发， 或是一些感动； 可是如果看过就改变， 应该是相法而言， 而对行动的采取， 就很个人， 除非导演的魔法真的出神入化， 要不然要动摇， 还是需要加深思考。 然而， 对一些事情的看法， 也许这个晚上之后， 不再那么执著， 如此而已。 最后还是要免俗的赞颂一下， 好看啦！
注：剧情介绍取自澳门文化中心“暗恋桃花源”节目场刊。
2009年7月9日星期四
《斩二王》
日期：2009-6-27
地点：澳门文化中心
表演团体：香港八和会馆
传统排场。粤剧戏宝
=======================================
《斩二王》原是清代［大排场十八本］中的古腔粤剧之一。 今回香港八和会馆因澳门文化中心十周年庆之邀，演出了两场。 我先是买了Rain的Fashion Concert演唱会的票，却不辛在较后时间买了一样是6/27演出的《斩二王》。 当然，我可以礼拜六看“雨”， 礼拜天看粤剧。 可是， 却没有再买6/28的粤剧票， 反而把雨票让出了。 说不出个所以然， 只是有一天突然觉得， 看看３个小时半的粤剧， 比１个小时半的雨衣裳， 来得划算吧？
其实， 最大的原因是我对Rain只是一般的喜欢， 不是就这样理解成：我对香港八和会馆， 或者团长汪明荃， 还有罗家英的特别喜欢。 No, No, No, 应该是说， 我之有兴趣看看粤剧，是因为我怀念以前看地方戏曲的时光吧。
那时年纪不大， 祖父还在时，最喜欢的活动， 就是去看庙里拜拜时表演的潮州大戏。 坐在戏台下看着一幕幕的传统戏曲， 曲目来来去去就是千遍一律的。 已经不再记得那是什么样的故事，只知道没有开场前，需要帮祖父霸好位。 临开场前把祖父的椅子放在最好的视野范围内，然后等待开场。 一个晚上下来，三个多小时的戏曲，看得台下的老人家， 各个享受非常。 如此娱乐，随着时代的进步，已经不再出现庙里的拜拜。 取而代之的卡拉ok，还有穿得很清凉的表演者，已经取代了地方戏曲的演出。 哎，这些， 已经是很久远的回忆了~
回头说说《斩二王》， 我其实迟了15分钟进场， 因为一直以为是8点钟，却因为从市区逛完， 下车的站刚好是文化中心站，坐我前面的太太回头问我下车地点，我多口再问了开场时间，才发现是7点开场。 猛地里把背包里的票子拿出来一看， 真的是1900.
我讨厌迟到，更厌恶自己看不到开场的情况，因为是古腔粤剧， 会看不懂， 于是很懊恼在街上流连却没有预算查表演时间。 还好座位是最后一排，在不打扰人的情况下入座， 那时张忠已经与张氏义结金兰了。 哦，是第一场的演出而已， 应该没有错过太多！
陆陆续续很多像我一样看错时间迟到的人入场。 坐在最后一排刚好可以大约看到礼堂的观众， 今晚的来宾， 看粤剧的喜好者，年长的占了多数。 当然也有小部分年轻人， 可是应该不到一巴仙。
7点开场， 原来是有道理的， 曲目太长， 共13场的演出，加上两个中场休息十分钟， 看完已经接近11点。
第一场 - 义结金兰
第二场 - 张忠投军
第三场 - 拗箭结拜
第四场 - 夫妻断情
第五场 - 传书观书
第六场 - 误辟网巾
第七场 - 兄弟结义
第八场 - 论功封赏
第九场 - 国舅游街
第十场 - 怒打李龙
第十一场 - 判斩而王
第十二场 - 代夫报仇（配马功架）
第十三场 - 杀奸团圆
罗家英一出场就掌声如雷 ， 龙贯天也是有大批戏迷。 其实观众多是些公公婆婆， 三个小时半的演出， 常常可以看到他们进进出出上洗手间。 贴心的警卫还会帮忙年老的观众上下楼梯， 文化中心的警卫是我看过最称职的工作人员， 加分！
戏， 很好看！ 可我却对之前看过的青春版《杨门女将》比较偏好。 虽然粤剧还是有它艺术上的成就， 文化上的传承， 还是需要更大的使命感来完成。
看到最近的报道， 汪明荃蝉联了八和会馆的主席职位， 相信将会有一番作为。 澳门文化中心， 说不定很快又会有八和会馆粤剧的表演！
没有看雨， 没有任何失望！
註： 听朋友说， Rain只唱了6首歌而已， 表演到喉不到肺！
地点：澳门文化中心
表演团体：香港八和会馆
传统排场。粤剧戏宝
=======================================
《斩二王》原是清代［大排场十八本］中的古腔粤剧之一。 今回香港八和会馆因澳门文化中心十周年庆之邀，演出了两场。 我先是买了Rain的Fashion Concert演唱会的票，却不辛在较后时间买了一样是6/27演出的《斩二王》。 当然，我可以礼拜六看“雨”， 礼拜天看粤剧。 可是， 却没有再买6/28的粤剧票， 反而把雨票让出了。 说不出个所以然， 只是有一天突然觉得， 看看３个小时半的粤剧， 比１个小时半的雨衣裳， 来得划算吧？
其实， 最大的原因是我对Rain只是一般的喜欢， 不是就这样理解成：我对香港八和会馆， 或者团长汪明荃， 还有罗家英的特别喜欢。 No, No, No, 应该是说， 我之有兴趣看看粤剧，是因为我怀念以前看地方戏曲的时光吧。
那时年纪不大， 祖父还在时，最喜欢的活动， 就是去看庙里拜拜时表演的潮州大戏。 坐在戏台下看着一幕幕的传统戏曲， 曲目来来去去就是千遍一律的。 已经不再记得那是什么样的故事，只知道没有开场前，需要帮祖父霸好位。 临开场前把祖父的椅子放在最好的视野范围内，然后等待开场。 一个晚上下来，三个多小时的戏曲，看得台下的老人家， 各个享受非常。 如此娱乐，随着时代的进步，已经不再出现庙里的拜拜。 取而代之的卡拉ok，还有穿得很清凉的表演者，已经取代了地方戏曲的演出。 哎，这些， 已经是很久远的回忆了~
回头说说《斩二王》， 我其实迟了15分钟进场， 因为一直以为是8点钟，却因为从市区逛完， 下车的站刚好是文化中心站，坐我前面的太太回头问我下车地点，我多口再问了开场时间，才发现是7点开场。 猛地里把背包里的票子拿出来一看， 真的是1900.
我讨厌迟到，更厌恶自己看不到开场的情况，因为是古腔粤剧， 会看不懂， 于是很懊恼在街上流连却没有预算查表演时间。 还好座位是最后一排，在不打扰人的情况下入座， 那时张忠已经与张氏义结金兰了。 哦，是第一场的演出而已， 应该没有错过太多！
陆陆续续很多像我一样看错时间迟到的人入场。 坐在最后一排刚好可以大约看到礼堂的观众， 今晚的来宾， 看粤剧的喜好者，年长的占了多数。 当然也有小部分年轻人， 可是应该不到一巴仙。
7点开场， 原来是有道理的， 曲目太长， 共13场的演出，加上两个中场休息十分钟， 看完已经接近11点。
第一场 - 义结金兰
第二场 - 张忠投军
第三场 - 拗箭结拜
第四场 - 夫妻断情
第五场 - 传书观书
第六场 - 误辟网巾
第七场 - 兄弟结义
第八场 - 论功封赏
第九场 - 国舅游街
第十场 - 怒打李龙
第十一场 - 判斩而王
第十二场 - 代夫报仇（配马功架）
第十三场 - 杀奸团圆
罗家英一出场就掌声如雷 ， 龙贯天也是有大批戏迷。 其实观众多是些公公婆婆， 三个小时半的演出， 常常可以看到他们进进出出上洗手间。 贴心的警卫还会帮忙年老的观众上下楼梯， 文化中心的警卫是我看过最称职的工作人员， 加分！
戏， 很好看！ 可我却对之前看过的青春版《杨门女将》比较偏好。 虽然粤剧还是有它艺术上的成就， 文化上的传承， 还是需要更大的使命感来完成。
看到最近的报道， 汪明荃蝉联了八和会馆的主席职位， 相信将会有一番作为。 澳门文化中心， 说不定很快又会有八和会馆粤剧的表演！
没有看雨， 没有任何失望！
註： 听朋友说， Rain只唱了6首歌而已， 表演到喉不到肺！
2009年6月10日星期三
交响。旅行。梦。
。。。写在观赏过2009-6-09华盛顿交响乐团在澳门的演出之后。
日期：2009-6-09
时间：晚上8。00
地点：澳门文化中心综合院
演出团体：美国华盛顿交响乐团
==========================
指挥原来大有来头，只是我不认识他， 也没关系呀！ 有魅力的指挥家很多， 可以令观众投入而追随他与乐团的演出的， 我想， 今晚之后， 他会是第一个。
来自布达佩斯，却从国外红回国内。 音乐会还没有开始， 我的思绪却飞到我在布达佩斯的旅行。 在很多年前的夏天， 2002那一年， 那时刚到欧洲几个月， 第一次自助旅行， 一直想看看东德还有东欧的几个城市。 结果计划开始就一路坐火车到柏林， 让后转夜车去布达佩斯。 才从布达佩斯去维也纳， 再北上去萨尔斯堡， 最后进入慕尼黑， 再回到德国北部小镇， 很勇敢的出发。
在布达佩斯待了7天， 是旅程中最长的停留。 住在一间每个晚上约12美金的背包族旅社， 六个女生一个房间。 这是一间靠近火车站步行约10分钟的公寓， 按了门铃入内， 有一个大天井， 拾梯而上到三楼， 然后就是所谓的青年旅社。 屋主会说有限的英文， 登记过后交待屋子内的设施用法， 把我带到所谓全女生的房间。 从厨房一路走来， 经过男生的“房间”， 才到女生的房间。 男生与女生的分别， 就在于女生的多了一道可以反锁的门。 可是住了下来， 才发觉也有女生下榻男生房间的床位， 床位价钱是10元美金。 那2元美金的差别， 到后来因为不同室友运用房间的尺度不同， 根本就变成了一个没有隔阂的大房间！
为什么会突然有了这一段布达佩斯的记忆呢？ 在音乐会开始的3分钟到场， 没来得及读完节目刊物， 灯光暗了下来， 我看不到眼前的任何文字， 即使手上刊物的距离不到一尺。 在此刻， 我意识到了自己的视线渐渐步入了另一个年龄层， 米奇老鼠绿色框框的近视眼镜， 似乎已经无法挽回我即将面对的视线未知。 翻到介绍指挥家的那一页， 布达佩斯却顺利的映入眼帘。 就这样时光倒回2002年的夏天， 天气很热的布达佩斯， 还有我与路上认识的旅伴， 一幕幕街景， 一张张微笑的面容， 继续倒带。
然后， 思绪回到音乐厅， 第一首演奏曲开始， 有关“纽伦堡的夜”。 德国的这一个城市， 因为位置在所谓的浪漫路线， 有一座有名的古堡， 一定也有引以为傲的在地德国啤酒。 可惜我没有因曾经的德国居留， 而拜访过纽伦堡。 今晚的乐曲， 也没有因为纽伦堡而让我对乐团加以注意。 虽然我对8个低音大提琴站在后面一字排开的安排， 觉得很有魅力， 对于纽伦堡， 我没有印象， 就像我还没准备好坐下来的5分钟之后， 把听音乐的情绪放回音乐厅。 却很不可思议的， 脑中的布达佩斯却一再流连不去， 就像那一个摆在我前面的高酒杯， 无时无刻在梦中出现一样。
我没有因为没有旅行过纽伦堡而感觉很在意， 我只是对于代替缺席的小提琴独奏家， 是一个来自北欧的音乐家而突然感觉很北欧起来。 记忆中的小提琴家， 好像很少有北欧来的。 可能是我孤陋寡闻吧！ 思绪在此刻迅速的飞离布达佩斯， 来到了北欧。 当第一个音符在琴弓与铉线接触， 幽幽的发出一个来自北欧的音乐家， 所要呈现的西欧音乐时， 我的记忆跳过Baltic Sea， 降陆北欧大地。
以前工作的公司， 有很多很出色的北欧同事； 很多出身航海学校。 航海职业， 在人口不多的北欧，却有相对很大比例的选择。 认识北欧人从航海开始， 至少在旧公司这样的说法十有八九。 高大的北欧小提琴家， 拉出了很美妙的音乐。 穿梭于音符间的双手， 拉出了国际水准的乐章。 随着快板的节奏， 把观众的心情来高， 活泼了很多。 可以表现技巧的演奏， 让小提琴家出色的功力尽显无遗。
我渐渐搜索我的北欧旅行记忆。原来只有一个Stockholm。 那是一个颇长的旅程， 坐在很多的德国游客巴士上， 从德国一路往东北走， 然后乘渡轮度过海峡， 再辗转的来到这城。 我依稀记得是2003年的一个公共假期， 难得的4天长假， 为了最经济的玩法， 从陆路到海路从海路再陆路， 最深刻的印象就是到达后， 出去找meat ball料理的那一段穿街过巷的寻找。 跟说德语的旅行团一路东玩西玩， 对德文不熟悉却还是可以转一圈回来， 不得不佩服参与德语旅行团的勇气。
40分钟的独奏终于结束， 到了中场休息时间。 在全场的灯光渐渐明亮起来时， 我才可以继续看了三分之一的节目刊物。 哦， 下半场演奏的是柴可夫斯基的Symphony No. 5 in E minor。 乐曲共有四章， 不同的章节表现让不同的乐器奏出一个乐曲的协和。 很巧的是， 几年前的圣诞节， 朋友Jess送我的礼物， 就是柴可夫斯基的马克杯； 杯上印有柴可夫斯基的的生平介绍。 每个工作日的早上， 我把一个咖啡包放在杯子里， 然后冲泡一杯柴可夫斯基的浪漫交响曲， 每天的每天， 如此这般。 坐在文化中心现场听这一个出名的作品， 真的很享受。 我喜欢第二章圆小号的领奏， 还有第四章接近结束前的磅礴气势。 最感动的还是指挥家万二分投入的表现， 举手投足间的领导着， 让大家走过美好的45分钟。
旅行的思绪在四章的柴可夫斯基之后， 回到了澳门。 才发觉， 原来自己对于生活了3年多的城， 是如此的不熟悉。 每个忙碌的工作日之后， 我不是选择逃离城市的喧哗， 到另一个比较有人文艺术的都会， 就是在家做超级的宅女， 看电视上网喝红酒睡觉阅读却没有运动； 买了快10个月的摄影机， 也还拍不到5000张！ 当我警觉自己可能会重复之前对居留过的城市的模糊， 我想真的有必要立刻开始认识这座城， 这座我既熟悉又不了解的地方。 至少， 我可以在没有预期几时会离开前， 用文字用影像纪录一些些。
美国华盛顿交响乐团的演出， 随后在两段小品安可曲之下， 圆满结束。 最后的小品还是中华小调， 一个晚上， 转了半个地球回到亚洲。 因为交响音乐， 旅行可以再次出发， 因为有梦， 人生依然美好。
日期：2009-6-09
时间：晚上8。00
地点：澳门文化中心综合院
演出团体：美国华盛顿交响乐团
==========================
指挥原来大有来头，只是我不认识他， 也没关系呀！ 有魅力的指挥家很多， 可以令观众投入而追随他与乐团的演出的， 我想， 今晚之后， 他会是第一个。
来自布达佩斯，却从国外红回国内。 音乐会还没有开始， 我的思绪却飞到我在布达佩斯的旅行。 在很多年前的夏天， 2002那一年， 那时刚到欧洲几个月， 第一次自助旅行， 一直想看看东德还有东欧的几个城市。 结果计划开始就一路坐火车到柏林， 让后转夜车去布达佩斯。 才从布达佩斯去维也纳， 再北上去萨尔斯堡， 最后进入慕尼黑， 再回到德国北部小镇， 很勇敢的出发。
在布达佩斯待了7天， 是旅程中最长的停留。 住在一间每个晚上约12美金的背包族旅社， 六个女生一个房间。 这是一间靠近火车站步行约10分钟的公寓， 按了门铃入内， 有一个大天井， 拾梯而上到三楼， 然后就是所谓的青年旅社。 屋主会说有限的英文， 登记过后交待屋子内的设施用法， 把我带到所谓全女生的房间。 从厨房一路走来， 经过男生的“房间”， 才到女生的房间。 男生与女生的分别， 就在于女生的多了一道可以反锁的门。 可是住了下来， 才发觉也有女生下榻男生房间的床位， 床位价钱是10元美金。 那2元美金的差别， 到后来因为不同室友运用房间的尺度不同， 根本就变成了一个没有隔阂的大房间！
为什么会突然有了这一段布达佩斯的记忆呢？ 在音乐会开始的3分钟到场， 没来得及读完节目刊物， 灯光暗了下来， 我看不到眼前的任何文字， 即使手上刊物的距离不到一尺。 在此刻， 我意识到了自己的视线渐渐步入了另一个年龄层， 米奇老鼠绿色框框的近视眼镜， 似乎已经无法挽回我即将面对的视线未知。 翻到介绍指挥家的那一页， 布达佩斯却顺利的映入眼帘。 就这样时光倒回2002年的夏天， 天气很热的布达佩斯， 还有我与路上认识的旅伴， 一幕幕街景， 一张张微笑的面容， 继续倒带。
然后， 思绪回到音乐厅， 第一首演奏曲开始， 有关“纽伦堡的夜”。 德国的这一个城市， 因为位置在所谓的浪漫路线， 有一座有名的古堡， 一定也有引以为傲的在地德国啤酒。 可惜我没有因曾经的德国居留， 而拜访过纽伦堡。 今晚的乐曲， 也没有因为纽伦堡而让我对乐团加以注意。 虽然我对8个低音大提琴站在后面一字排开的安排， 觉得很有魅力， 对于纽伦堡， 我没有印象， 就像我还没准备好坐下来的5分钟之后， 把听音乐的情绪放回音乐厅。 却很不可思议的， 脑中的布达佩斯却一再流连不去， 就像那一个摆在我前面的高酒杯， 无时无刻在梦中出现一样。
我没有因为没有旅行过纽伦堡而感觉很在意， 我只是对于代替缺席的小提琴独奏家， 是一个来自北欧的音乐家而突然感觉很北欧起来。 记忆中的小提琴家， 好像很少有北欧来的。 可能是我孤陋寡闻吧！ 思绪在此刻迅速的飞离布达佩斯， 来到了北欧。 当第一个音符在琴弓与铉线接触， 幽幽的发出一个来自北欧的音乐家， 所要呈现的西欧音乐时， 我的记忆跳过Baltic Sea， 降陆北欧大地。
以前工作的公司， 有很多很出色的北欧同事； 很多出身航海学校。 航海职业， 在人口不多的北欧，却有相对很大比例的选择。 认识北欧人从航海开始， 至少在旧公司这样的说法十有八九。 高大的北欧小提琴家， 拉出了很美妙的音乐。 穿梭于音符间的双手， 拉出了国际水准的乐章。 随着快板的节奏， 把观众的心情来高， 活泼了很多。 可以表现技巧的演奏， 让小提琴家出色的功力尽显无遗。
我渐渐搜索我的北欧旅行记忆。原来只有一个Stockholm。 那是一个颇长的旅程， 坐在很多的德国游客巴士上， 从德国一路往东北走， 然后乘渡轮度过海峡， 再辗转的来到这城。 我依稀记得是2003年的一个公共假期， 难得的4天长假， 为了最经济的玩法， 从陆路到海路从海路再陆路， 最深刻的印象就是到达后， 出去找meat ball料理的那一段穿街过巷的寻找。 跟说德语的旅行团一路东玩西玩， 对德文不熟悉却还是可以转一圈回来， 不得不佩服参与德语旅行团的勇气。
40分钟的独奏终于结束， 到了中场休息时间。 在全场的灯光渐渐明亮起来时， 我才可以继续看了三分之一的节目刊物。 哦， 下半场演奏的是柴可夫斯基的Symphony No. 5 in E minor。 乐曲共有四章， 不同的章节表现让不同的乐器奏出一个乐曲的协和。 很巧的是， 几年前的圣诞节， 朋友Jess送我的礼物， 就是柴可夫斯基的马克杯； 杯上印有柴可夫斯基的的生平介绍。 每个工作日的早上， 我把一个咖啡包放在杯子里， 然后冲泡一杯柴可夫斯基的浪漫交响曲， 每天的每天， 如此这般。 坐在文化中心现场听这一个出名的作品， 真的很享受。 我喜欢第二章圆小号的领奏， 还有第四章接近结束前的磅礴气势。 最感动的还是指挥家万二分投入的表现， 举手投足间的领导着， 让大家走过美好的45分钟。
旅行的思绪在四章的柴可夫斯基之后， 回到了澳门。 才发觉， 原来自己对于生活了3年多的城， 是如此的不熟悉。 每个忙碌的工作日之后， 我不是选择逃离城市的喧哗， 到另一个比较有人文艺术的都会， 就是在家做超级的宅女， 看电视上网喝红酒睡觉阅读却没有运动； 买了快10个月的摄影机， 也还拍不到5000张！ 当我警觉自己可能会重复之前对居留过的城市的模糊， 我想真的有必要立刻开始认识这座城， 这座我既熟悉又不了解的地方。 至少， 我可以在没有预期几时会离开前， 用文字用影像纪录一些些。
美国华盛顿交响乐团的演出， 随后在两段小品安可曲之下， 圆满结束。 最后的小品还是中华小调， 一个晚上， 转了半个地球回到亚洲。 因为交响音乐， 旅行可以再次出发， 因为有梦， 人生依然美好。
2009年6月7日星期日
[拉芳舞团] <37 Arts>
日期：２００９－６－６
表演团体：拉芳舞团
舞蹈家：许芳宜
编舞家：布拉瑞阳
《快乐颂》
。。。它不是在描写快乐， 而是在颂赞快乐， 活泼也不过是表现快乐的一种方式。。。透过舞者的身体带领观众， 一起追寻快乐， 创造幸福。。
以上是节目刊物的描写， 而在小小的剧场看５位男舞者和许芳宜跳着跳着， 真的会被活泼的气氛感动。
很喜欢舞者所表现的肢体动作， 很流畅很美。
《单人房》
是许芳宜的独舞， 和一张长长的木台， 放在房间就变成了床的隐喻。
节目刊物写说是布拉瑞阳最为诗意的作品之一。
为表现女人在空虚寂寞的单人房的幽愁， 许芳宜不愧是世界级的舞蹈家， 个人的演出舞得真的是太棒了。
舞姿的平衡力就像在感情故事中所需要的平衡， 很是醉人， 是三支舞中我最喜欢的。
《37 Arts》
属于可以引起澳门观众共鸣的， 就像有一些些的喜剧效果， 有些杂技元素， 可以让人哇哇叫然后用力拍手的叫好！ 我属于比较注重非上述的观众， 只知道这一支以布拉瑞阳驻村建筑命名的37 Arts， 其实是要表达舞团在这样一个地方所经历的开心、难过、 还有不安的情绪。
短短的一小时演出， 看到很有水准的舞蹈演出。 我想， 就是因为有云门舞集的养分， 让曾经加入过云门舞集的许芳宜和布拉瑞阳， 可以更加耀眼飞得越高， 舞得越出色。
无意中读到有关许芳宜的报道， 又很巧的在澳门文化中心１０周年看到拉芳舞团的表演， 实数难得。 只是本来还以为是在工作日的一个晚上， 上个星期五天未晓， 突然惊醒：哎， 错失了观赏表演。 却原来是一场梦局， 自己想多了。 这一个星期以来， 公司也正是多事之秋， 没有可以预测的下一分钟。 看到这一个舞蹈表演， 让紧绷了几天的神经暂时放松， 也是好事一件。
表演团体：拉芳舞团
舞蹈家：许芳宜
编舞家：布拉瑞阳
《快乐颂》
。。。它不是在描写快乐， 而是在颂赞快乐， 活泼也不过是表现快乐的一种方式。。。透过舞者的身体带领观众， 一起追寻快乐， 创造幸福。。
以上是节目刊物的描写， 而在小小的剧场看５位男舞者和许芳宜跳着跳着， 真的会被活泼的气氛感动。
很喜欢舞者所表现的肢体动作， 很流畅很美。
《单人房》
是许芳宜的独舞， 和一张长长的木台， 放在房间就变成了床的隐喻。
节目刊物写说是布拉瑞阳最为诗意的作品之一。
为表现女人在空虚寂寞的单人房的幽愁， 许芳宜不愧是世界级的舞蹈家， 个人的演出舞得真的是太棒了。
舞姿的平衡力就像在感情故事中所需要的平衡， 很是醉人， 是三支舞中我最喜欢的。
《37 Arts》
属于可以引起澳门观众共鸣的， 就像有一些些的喜剧效果， 有些杂技元素， 可以让人哇哇叫然后用力拍手的叫好！ 我属于比较注重非上述的观众， 只知道这一支以布拉瑞阳驻村建筑命名的37 Arts， 其实是要表达舞团在这样一个地方所经历的开心、难过、 还有不安的情绪。
短短的一小时演出， 看到很有水准的舞蹈演出。 我想， 就是因为有云门舞集的养分， 让曾经加入过云门舞集的许芳宜和布拉瑞阳， 可以更加耀眼飞得越高， 舞得越出色。
无意中读到有关许芳宜的报道， 又很巧的在澳门文化中心１０周年看到拉芳舞团的表演， 实数难得。 只是本来还以为是在工作日的一个晚上， 上个星期五天未晓， 突然惊醒：哎， 错失了观赏表演。 却原来是一场梦局， 自己想多了。 这一个星期以来， 公司也正是多事之秋， 没有可以预测的下一分钟。 看到这一个舞蹈表演， 让紧绷了几天的神经暂时放松， 也是好事一件。
2009年5月18日星期一
《相约星期二》
2009-5-17
下午三点钟
文化中心人山人海
小剧院挤满了慕名而来的剧迷
看King-sir也好
打发时间也好
礼拜天上了“Tuesday with Morrie“14堂课
充实得让无聊的周末没有白过
舞台剧是由香港中英剧团演出
主角只有两人：钟景辉与学生卢智燊
钟景辉是Morrie Scwartz
卢智燊是Mitch Albom
改编自Mitch Albom的“Tuesday with Morrie“
135分钟的演出上半场65分钟下半场70分钟
我有幸坐在第三排中间的位子可以近距离欣赏
看着只有两个演员的表演
完全没有察觉时间的飞逝
演员演技很好故事动人有哲理
尤其喜欢钟景辉的表演
可以感受到他的舞台魅力
让人感动屈服
学生卢智燊表现不相伯仲
两个人的对手戏场场精彩
虽然剧本被改成比较接近本土化的演绎
套上了很多本地口语和潮语
然而却不会失去原来所要表达的重要课题
生死爱人生成就家庭年老宽恕
因为相约在星期二
重温了与老教授之间的学习
15场戏连接着教授一幕幕的生病过程
直到最后的星期二
看原著也好看舞台剧也好
感动人心的作品就是好作品
大家没能看到舞台剧不妨找找书来读
从书里面发现学习到的人生
肯定让你深深受用
下午三点钟
文化中心人山人海
小剧院挤满了慕名而来的剧迷
看King-sir也好
打发时间也好
礼拜天上了“Tuesday with Morrie“14堂课
充实得让无聊的周末没有白过
舞台剧是由香港中英剧团演出
主角只有两人：钟景辉与学生卢智燊
钟景辉是Morrie Scwartz
卢智燊是Mitch Albom
改编自Mitch Albom的“Tuesday with Morrie“
135分钟的演出上半场65分钟下半场70分钟
我有幸坐在第三排中间的位子可以近距离欣赏
看着只有两个演员的表演
完全没有察觉时间的飞逝
演员演技很好故事动人有哲理
尤其喜欢钟景辉的表演
可以感受到他的舞台魅力
让人感动屈服
学生卢智燊表现不相伯仲
两个人的对手戏场场精彩
虽然剧本被改成比较接近本土化的演绎
套上了很多本地口语和潮语
然而却不会失去原来所要表达的重要课题
生死爱人生成就家庭年老宽恕
因为相约在星期二
重温了与老教授之间的学习
15场戏连接着教授一幕幕的生病过程
直到最后的星期二
看原著也好看舞台剧也好
感动人心的作品就是好作品
大家没能看到舞台剧不妨找找书来读
从书里面发现学习到的人生
肯定让你深深受用
2008年6月4日星期三
約會爵士樂
日期： 2008年6月3日
時間： 20：00PM
地點： 澳門文化中心
表演： CHRIS BOTTI ～ A DATE WITH JAZZ
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
我不認識很多人， 很多人也不認識我。
對于Chris Botti， 如果不是芳兒在澳門時無意發現他來表演的宣傳海報， 我不會被她推薦去看這樣一場我不認識的演奏會。
而原來， Chris Botti其實大有來頭， 如果不是買票之后才知道， 我想， 我可能就因此錯過了一場精彩的演出。 謝謝芳兒堅持我一定不可錯過！
雖然只是短短的90分鐘演出， Chris Botti卻把小號的特有音質， 用優美的旋律表現了出來。 在爵士樂表演中的高吭節奏的演奏， Chris Botti當然算是爵士樂演奏者的表表者。
我雖然對Chris Botti的音樂不是太熟悉， 可是， 當一曲又一曲美麗的音樂隨着音符響起， 靈魂真的可以跟着飛揚起來。
舞臺沒有華麗的裝飾， 左邊有一個也是格來美獎得主的鋼琴手， 中間有打鼓很瘋狂的臨時代替Chris Botti鼓手的樂手， 右邊彈吉他的光頭樂手； 在鋼琴與鼓的中間， 有我喜歡的DOUBLE BASS。 而Chris Botti就拿着小號在舞臺游走。 興起時更跳下臺表演， 與觀眾的互動很好。 當音樂充塞着整個劇院， 被爵士樂感動的觀眾， 不時熱烈鼓掌。
最勾動我心的是最后一首表演曲： CINEMA PARADISO電影主題曲。 當第一個音符開始響起， 隨着Chris Botti的音樂， 一幕幕的電影情節， 一一的回到記憶的軌道， 配合音樂同時享受電影的脈搏。 這是最棒的一首， 也是因為我喜歡的電影， 還有Chris Botti真的是太棒了！
這真是一個美好的夜晚， 與爵士樂的約會； 在沒有任何期待的情況下， 度過一個對小號演奏者留有深刻印象的晚上。 對于Chris Botti， 今晚之后我認識了他， 很久以后也會記得Chris Botti這一個晚上展現JAZZ的獨有魅力。
連續參考：
http://en.wikipedia.org/wiki/Chris_Botti
時間： 20：00PM
地點： 澳門文化中心
表演： CHRIS BOTTI ～ A DATE WITH JAZZ
＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝
我不認識很多人， 很多人也不認識我。
對于Chris Botti， 如果不是芳兒在澳門時無意發現他來表演的宣傳海報， 我不會被她推薦去看這樣一場我不認識的演奏會。
而原來， Chris Botti其實大有來頭， 如果不是買票之后才知道， 我想， 我可能就因此錯過了一場精彩的演出。 謝謝芳兒堅持我一定不可錯過！
雖然只是短短的90分鐘演出， Chris Botti卻把小號的特有音質， 用優美的旋律表現了出來。 在爵士樂表演中的高吭節奏的演奏， Chris Botti當然算是爵士樂演奏者的表表者。
我雖然對Chris Botti的音樂不是太熟悉， 可是， 當一曲又一曲美麗的音樂隨着音符響起， 靈魂真的可以跟着飛揚起來。
舞臺沒有華麗的裝飾， 左邊有一個也是格來美獎得主的鋼琴手， 中間有打鼓很瘋狂的臨時代替Chris Botti鼓手的樂手， 右邊彈吉他的光頭樂手； 在鋼琴與鼓的中間， 有我喜歡的DOUBLE BASS。 而Chris Botti就拿着小號在舞臺游走。 興起時更跳下臺表演， 與觀眾的互動很好。 當音樂充塞着整個劇院， 被爵士樂感動的觀眾， 不時熱烈鼓掌。
最勾動我心的是最后一首表演曲： CINEMA PARADISO電影主題曲。 當第一個音符開始響起， 隨着Chris Botti的音樂， 一幕幕的電影情節， 一一的回到記憶的軌道， 配合音樂同時享受電影的脈搏。 這是最棒的一首， 也是因為我喜歡的電影， 還有Chris Botti真的是太棒了！
這真是一個美好的夜晚， 與爵士樂的約會； 在沒有任何期待的情況下， 度過一個對小號演奏者留有深刻印象的晚上。 對于Chris Botti， 今晚之后我認識了他， 很久以后也會記得Chris Botti這一個晚上展現JAZZ的獨有魅力。
連續參考：
http://en.wikipedia.org/wiki/Chris_Botti
2008年1月6日星期日
「天地終結時」 《Lands End》
節目 ： 「天地終結時」 《Lands End》
日期 ： 2008－1－04
時間 ： 8。00 PM
地點 ： 澳門文化中心
演出 ： 法國菲臘。尚狄木偶劇團 《Philippe Genty Company》
評語 ： 如夢如幻， 那里是真實， 那里是夢境， 錯綜的意像呈現少見的國際舞臺高表演水準。
=========================================
90分鐘的劇場表演， 沒有中場的休息時間， 因為， 如果一場罕有的夢境因為15分鐘的間斷而無法繼續， 確實有點麻煩。
如果說， 到底在演些什么， 看不懂， 也確實很可能。 如果說， 看懂了， 卻有自己的一套解讀， 那又有何不可？
英國「獨立報」的評語是： “各種各樣的幻像， 美麗地呈現于舞臺并綻放異彩。”
小冊子的介紹是：「天地終結時」講述兩個人在夢境的國度里相遇， 產生幻想的共鳴， 故事呈現謎團般的角色， 有真實的， 也有投射的影像， 透露秘而不宣的情感與隱藏的歷史。 菲臘。尚狄的激情風格令人着迷， 賦予這首詩中的物體生命及活力， 把演員化身為魔術師， 從而繼續探索未被發掘的戲劇世界。
因為沒有一個真正的很好可以形容的詞句， 我好象就是斑門弄斧。
其實， 要說的還是， 看完之后的感覺， 真的是如夢如幻。。。
有機會看Philippe Genty Company的話， 請自己去感受一下。
日期 ： 2008－1－04
時間 ： 8。00 PM
地點 ： 澳門文化中心
演出 ： 法國菲臘。尚狄木偶劇團 《Philippe Genty Company》
評語 ： 如夢如幻， 那里是真實， 那里是夢境， 錯綜的意像呈現少見的國際舞臺高表演水準。
=========================================
90分鐘的劇場表演， 沒有中場的休息時間， 因為， 如果一場罕有的夢境因為15分鐘的間斷而無法繼續， 確實有點麻煩。
如果說， 到底在演些什么， 看不懂， 也確實很可能。 如果說， 看懂了， 卻有自己的一套解讀， 那又有何不可？
英國「獨立報」的評語是： “各種各樣的幻像， 美麗地呈現于舞臺并綻放異彩。”
小冊子的介紹是：「天地終結時」講述兩個人在夢境的國度里相遇， 產生幻想的共鳴， 故事呈現謎團般的角色， 有真實的， 也有投射的影像， 透露秘而不宣的情感與隱藏的歷史。 菲臘。尚狄的激情風格令人着迷， 賦予這首詩中的物體生命及活力， 把演員化身為魔術師， 從而繼續探索未被發掘的戲劇世界。
因為沒有一個真正的很好可以形容的詞句， 我好象就是斑門弄斧。
其實， 要說的還是， 看完之后的感覺， 真的是如夢如幻。。。
有機會看Philippe Genty Company的話， 請自己去感受一下。
2007年12月29日星期六
CATS
音樂劇 : CATS
日期 : 2007年12月29日 ～ 星期六
時間 : 1430 - 1720 PM
地點 : 澳門文化中心
評語 : 沒有想象中的超級精彩， 可能之前期望太高； 當然， 演出還是有一定的水準。
=====================================
當同事把29/12 下午兩點半的歌舞劇票遞過來時，同事特別提醒我，原來是我搞錯了， CATS的門票是“賤”價出售， 不是因為賣票的人不能出席而就地起價。 哦， 真的是不好意思！
以前人在歐洲， 有機會到倫敦， 一定會看一些表演。 印象最深的是“獅子王”， 因為看了4次，3次在倫敦， 另一次是在漢堡看德語版本。 “MAMAMIA！” 是另一個很好看的音樂劇， 因為ABBA歌曲的緣故， 很有共鳴。 當然也最記得看“FAME”時， 妹夫在劇院里頭看得睡着了， 直到完場時的最后五分鐘才驚醒。
今天的這個CATS， 感覺比較紐約多于West End。 雖然我沒有在紐約看過百老匯表演， 卻感覺這一個加入了一些中國元素的CATS， 有一點故意迎合在地觀眾的獻媚演出。 我不是否定這樣的改動， 音樂總監的如此安排自有他的道理， 要不然， 當MEMORY用中文唱出時， 觀眾也不會立刻掌聲如雷； 其中一首歌還是改編自林子祥的“每一個晚上”。 如此的貼近澳門觀眾，當然會立刻有共鳴。
CATS表演中與觀眾的互動， 是音樂劇的特色之一。 演員生動的演出之余， 舞臺的設計和燈光的配合， 也是表演成功的一部分。
唯一要挑剔的， 還是觀眾看劇的質素有待提高。 這一個不足， 我年初看“茶館”時已經有怨言， 隔了將近一年， 我還是沒看到觀眾的進步。
然而， 因為是午場， 因為是CATS， 因為是年終， 大家的心情都很放松， 我如果執著的對看劇的人的不一致素養而無法讓我有一個愉快的下午的話，把這一點小小的缺憾隨波逐流， 總體來說應該就是一個美好的下午。
日期 : 2007年12月29日 ～ 星期六
時間 : 1430 - 1720 PM
地點 : 澳門文化中心
評語 : 沒有想象中的超級精彩， 可能之前期望太高； 當然， 演出還是有一定的水準。
=====================================
當同事把29/12 下午兩點半的歌舞劇票遞過來時，同事特別提醒我，原來是我搞錯了， CATS的門票是“賤”價出售， 不是因為賣票的人不能出席而就地起價。 哦， 真的是不好意思！
以前人在歐洲， 有機會到倫敦， 一定會看一些表演。 印象最深的是“獅子王”， 因為看了4次，3次在倫敦， 另一次是在漢堡看德語版本。 “MAMAMIA！” 是另一個很好看的音樂劇， 因為ABBA歌曲的緣故， 很有共鳴。 當然也最記得看“FAME”時， 妹夫在劇院里頭看得睡着了， 直到完場時的最后五分鐘才驚醒。
今天的這個CATS， 感覺比較紐約多于West End。 雖然我沒有在紐約看過百老匯表演， 卻感覺這一個加入了一些中國元素的CATS， 有一點故意迎合在地觀眾的獻媚演出。 我不是否定這樣的改動， 音樂總監的如此安排自有他的道理， 要不然， 當MEMORY用中文唱出時， 觀眾也不會立刻掌聲如雷； 其中一首歌還是改編自林子祥的“每一個晚上”。 如此的貼近澳門觀眾，當然會立刻有共鳴。
CATS表演中與觀眾的互動， 是音樂劇的特色之一。 演員生動的演出之余， 舞臺的設計和燈光的配合， 也是表演成功的一部分。
唯一要挑剔的， 還是觀眾看劇的質素有待提高。 這一個不足， 我年初看“茶館”時已經有怨言， 隔了將近一年， 我還是沒看到觀眾的進步。
然而， 因為是午場， 因為是CATS， 因為是年終， 大家的心情都很放松， 我如果執著的對看劇的人的不一致素養而無法讓我有一個愉快的下午的話，把這一點小小的缺憾隨波逐流， 總體來說應該就是一個美好的下午。
2007年1月27日星期六
老舍的<茶館>
話劇 : 老舍的<茶館>
日期 : 1 月 26 日
時間 : 1730 - 2230 PM
地點 : 澳門文化中心
演出團体 : 北京人民藝術劇院
評語: 很棒的舞台演出, 很爛的觀眾看劇修養。
===================================
自從買了<茶館> 的票子后, 一直想找原著來溫習。 在珠海沒找到, 在上海匆匆忙忙的行程中也緣慳一面; 正在納悶老舍到底躲在那里的時候, 終於在廣州天河區的新華書局里, 找到了!
可是這本小冊子原著, 卻是人民文學出版社的"語文新課標必讀叢書"修訂版, 大陸教育部<普通高中語文課程標准>推荐書目, 給高中部份的讀物, 人民幣六元。
在廣州的回途中開始翻閱, 鄰座的小男生望了我手中的這本書, 再瞧瞧我本尊, 用怀疑的眼神彷彿告訴我, 你不像高中生吧?
可是, 因為忙, 也閣下了沒看完。 原以為昨天的現場演出, 可以讓我全神貫注的欣賞, 卻因為周圍的觀眾此起彼落的打扰, 讓我很想揍人。
先是七點半的開場時間, 八點才陸續到達的遲到人士。 然後是後排座位小男生完全沒有概念, 誰是老舍、什麼是茶館、背景歷史為何等等, 一直大聲問他父親問題, 父親輕聲解釋的搔扰。 接下來是, 右邊的年輕女生在電話沒響, 靜音來電的情況下, 小聲說: 我在看戲啦, 你找我幹嘛? 再來是, 左邊廂的觀眾也不甘示弱, 電話鈴聲響了, 物主才在20秒之后熄掉。 最難受的是后面對正我座位的小男生父親, 用腳踢我椅背的討厭行為。 天啊!!
雖然這一些都不是接二連三發生, 然而, 在一個平均50分鐘一幕的表演中, 這些不文明的困扰確實讓我很想罵粗口揙人 (雖然我的粗口也只限於王八蛋這一類 :-) 。 我也不是沒有"請求"后面對正我座位的男人不要踢我椅背, 也不是沒有在右邊女生答電話時輕聲罵了兩句, 可卻依然於事無補呀。
當劇場完畢, 大家可能已經感動於精彩的演出, 奮力鼓掌之際, 有誰還會對這些觀眾看劇修養問題, 認直思考呀? 當然都已一一置之腦后。 如此一來, 可以預期未來的再次看劇狀況是不會好到那里去的; 弊病依舊會困扰文明觀眾。 真是阿門!
當然, 我還是要讚賞北京人藝精湛的演出, 有國家級的水准, 難得我可以有机會親臨現場, 看<茶館>。
日期 : 1 月 26 日
時間 : 1730 - 2230 PM
地點 : 澳門文化中心
演出團体 : 北京人民藝術劇院
評語: 很棒的舞台演出, 很爛的觀眾看劇修養。
===================================
自從買了<茶館> 的票子后, 一直想找原著來溫習。 在珠海沒找到, 在上海匆匆忙忙的行程中也緣慳一面; 正在納悶老舍到底躲在那里的時候, 終於在廣州天河區的新華書局里, 找到了!
可是這本小冊子原著, 卻是人民文學出版社的"語文新課標必讀叢書"修訂版, 大陸教育部<普通高中語文課程標准>推荐書目, 給高中部份的讀物, 人民幣六元。
在廣州的回途中開始翻閱, 鄰座的小男生望了我手中的這本書, 再瞧瞧我本尊, 用怀疑的眼神彷彿告訴我, 你不像高中生吧?
可是, 因為忙, 也閣下了沒看完。 原以為昨天的現場演出, 可以讓我全神貫注的欣賞, 卻因為周圍的觀眾此起彼落的打扰, 讓我很想揍人。
先是七點半的開場時間, 八點才陸續到達的遲到人士。 然後是後排座位小男生完全沒有概念, 誰是老舍、什麼是茶館、背景歷史為何等等, 一直大聲問他父親問題, 父親輕聲解釋的搔扰。 接下來是, 右邊的年輕女生在電話沒響, 靜音來電的情況下, 小聲說: 我在看戲啦, 你找我幹嘛? 再來是, 左邊廂的觀眾也不甘示弱, 電話鈴聲響了, 物主才在20秒之后熄掉。 最難受的是后面對正我座位的小男生父親, 用腳踢我椅背的討厭行為。 天啊!!
雖然這一些都不是接二連三發生, 然而, 在一個平均50分鐘一幕的表演中, 這些不文明的困扰確實讓我很想罵粗口揙人 (雖然我的粗口也只限於王八蛋這一類 :-) 。 我也不是沒有"請求"后面對正我座位的男人不要踢我椅背, 也不是沒有在右邊女生答電話時輕聲罵了兩句, 可卻依然於事無補呀。
當劇場完畢, 大家可能已經感動於精彩的演出, 奮力鼓掌之際, 有誰還會對這些觀眾看劇修養問題, 認直思考呀? 當然都已一一置之腦后。 如此一來, 可以預期未來的再次看劇狀況是不會好到那里去的; 弊病依舊會困扰文明觀眾。 真是阿門!
當然, 我還是要讚賞北京人藝精湛的演出, 有國家級的水准, 難得我可以有机會親臨現場, 看<茶館>。
2007年1月5日星期五
~ 今夜, 很維也納 ~
主題 : 2007 新年音樂會
日期 : 1 月 5 日
時間 : 2000 - 2200 PM
地點 : 澳門文化中心
演出 : Johann Strauss Capelle de Vienna
指揮 : Michael Tomaschek
女高音 : Marcela Cerno
舞者 : Josef Dolinsky & Raffaela Pegani
============================
以前在大馬, 因為一班志同道合的朋友興趣相近, 听音樂會是一年里指定的活動之一. 常常期待音樂會來臨的那一天, 精心打扮, 帶著漂亮的心情赴約.
在澳門听音樂會, 比較隨性. 衣著沒有在大馬國油音樂廳那么正式, 尤其感覺像去電影院看電影, 多過像一般嚴肅演奏會那樣有特性. 當然, 在澳門也沒有像在大馬國油音樂廳那般, 中場休息時還可以出來喝杯香檳聊天哈啦的.
然而, 不管是澳門還是大馬, 新年音樂會是我最享受的, 一年伊始的序幕演出. 因為壓軸的一定是J.Strauss. I. 出名的作品"Radetzky March"(拉德茨基進行曲). 尤其喜歡指揮帶動觀眾鼓掌的互動演出, 往往因為太用力, 而雙掌拍得紅透.
朋友尤其喜歡今晚樂團里, 那吹小號胖胖圓圓的男生跟隨節奏活靈活現的表情. 我無法看清這一細節, 也無法肯定拉大提琴的男生是否很帥, 因為位子太遠了. 可是我依然陶醉其中, 沉迷在Johann Strauss 的音樂里, 彷彿此刻自己就是五線譜上的音符, 融進了音樂的河.
那首"On the Blue Danube" (藍色多瑙河圓舞曲)華爾滋, 是今天的最愛. 而女高音在安哥部份唱的"長江之歌"是帶給澳門觀眾額外的驚喜. 今夜的演出, 很棒! 也很維也納. 雖然一時糊塗的把眼鏡遺留在家里, 視線無法對焦, 可是卻沒有減低我看与听的樂趣.
我喜歡這种快樂的音樂會演出, 讓觀眾帶著期待的心來參与, 然后高興滿足的离開.
==============================
日期 : 1 月 5 日
時間 : 2000 - 2200 PM
地點 : 澳門文化中心
演出 : Johann Strauss Capelle de Vienna
指揮 : Michael Tomaschek
女高音 : Marcela Cerno
舞者 : Josef Dolinsky & Raffaela Pegani
============================
以前在大馬, 因為一班志同道合的朋友興趣相近, 听音樂會是一年里指定的活動之一. 常常期待音樂會來臨的那一天, 精心打扮, 帶著漂亮的心情赴約.
在澳門听音樂會, 比較隨性. 衣著沒有在大馬國油音樂廳那么正式, 尤其感覺像去電影院看電影, 多過像一般嚴肅演奏會那樣有特性. 當然, 在澳門也沒有像在大馬國油音樂廳那般, 中場休息時還可以出來喝杯香檳聊天哈啦的.
然而, 不管是澳門還是大馬, 新年音樂會是我最享受的, 一年伊始的序幕演出. 因為壓軸的一定是J.Strauss. I. 出名的作品"Radetzky March"(拉德茨基進行曲). 尤其喜歡指揮帶動觀眾鼓掌的互動演出, 往往因為太用力, 而雙掌拍得紅透.
朋友尤其喜歡今晚樂團里, 那吹小號胖胖圓圓的男生跟隨節奏活靈活現的表情. 我無法看清這一細節, 也無法肯定拉大提琴的男生是否很帥, 因為位子太遠了. 可是我依然陶醉其中, 沉迷在Johann Strauss 的音樂里, 彷彿此刻自己就是五線譜上的音符, 融進了音樂的河.
那首"On the Blue Danube" (藍色多瑙河圓舞曲)華爾滋, 是今天的最愛. 而女高音在安哥部份唱的"長江之歌"是帶給澳門觀眾額外的驚喜. 今夜的演出, 很棒! 也很維也納. 雖然一時糊塗的把眼鏡遺留在家里, 視線無法對焦, 可是卻沒有減低我看与听的樂趣.
我喜歡這种快樂的音樂會演出, 讓觀眾帶著期待的心來參与, 然后高興滿足的离開.
==============================
订阅：
博文 (Atom)